This is an interview I did for Simple Bench to Adalberto Camperos, aka Electrobudista, Illustrator, artist and friend.
Simple Bench: ¿Adonde nació y qué edad tiene Adalberto Camperos?
Electrobudista: Nací en la ciudad de Bucaramanga en Colombia, en 1980, llevo 30 años de vida, viví hasta los 17 en el municipio de Barrancabermeja, en medio de sol, deporte y mangos, y luego me mudé a Bogotá, la capital del país donde llevo viviendo 11 años.
SB: ¿Cuál es tu lugar favorito de Bogotá?
E: Hay varios lugares favoritos de Bogotá: me encanta caminar por las calles de Chapinero mirando las vitrinas tradicionales de las pequeñas zapaterías, me encanta caminar un viernes por la avenida Jiménez a la altura del hotel Continental, entrar a la biblioteca Lerner, y bajar hasta la estación del museo del oro en la carrera séptima, me encanta tomar la línea del transmilenio que para en la estación de banderas y bajarme a observar los partidos de fútbol callejero en la cancha que queda al lado. Me encanta andar en bicicleta por la pendiente de la carrera quinta entre la calle 59 y la calle 54. Me encanta montar patineta (skateboard,monopatín o como prefieran llamarlo) frente a las escaleras del parque nacional que dan sobre la carrera séptima, me encanta ir al restaurante WOK de la calle 69 con carrera novena, al restaurante MINIMAL de la calle 58 con carrera cuarta, al FUSIONARIO de la calle 56 con carrera sexta, y al restaurante SABOR CARIBE en la calle 59 con carrera octava. Me encanta ir al mercado de las pulgas del centro los domingos.
SB: ¿Cómo describrías tu trabajo?
E: Es como si Egon Schiele saliera con Hokusai a hacer graffiti mientras oyen canciones de Betty Davis. Bueno, sé que a esta pregunta siempre respondo esto, así que me gustaría profundizar: En realidad lo que me interesa es que mi trabajo se centre en el ritmo, por eso la referencia a la música, y particularmente en el ritmo del dibujo, que a mi modo de ver constituye la sustancia del dibujo; el ritmo. El dibujo debe ser como un Haikú: poderoso, eficiente y concentrado, pero dotado de una aparente sencillez; por eso aquí hago la referencia a Hokusai, que junto con Schiele son referentes tradicionales de sencillez y ritmo concentrado. Ahora, la idea de que estos dos maestros salgan a hacer graffiti, es lo que brinda un nuevo ingrediente a la definición: el movimiento; y particularmente el movimiento de las personas en el entorno urbano, el ritmo de la calle, y las fuerzas que articulan, moldean y ejercen acción sobre y desde los cuerpos de las personas, como la moda, las tribus urbanas o transportarse todos los dias a trabajar, incluso si tu trabajo es hacer graffiti. Me gusta la descripción que en algún momento alguien hizo de mi trabajo: ”Un dibujo nómada y radicante”
SB: ¿Llevaste estudios formales de arte en algún momento? ¿Cuáles?
E: Sí, estudié en la Universidad Javeriana de Bogotá Artes Visuales con énfasis en expresión Gráfica, que significa más o menos estudiar 5 años Dibujo mientras aprendes bases de diseño gráfico e ilustración. Después hice un posgrado teórico de un año en la universidad de los Andes llamado especialización en Historia y teoría del arte moderno y contemporáneo, donde me gradué con una monografía acerca de un colectivo bogotano de intervenciones urbanas y streetart llamado Excusado; en la cual exploraba el concepto del “dribbiling” de los deportes, como herramienta metodológica para aproximarse a prácticas de arte contemporáneo difíciles de delimitar.
SB: ¿Qué te gusta hacer además del arte?
E: Disfrutar de la compañía de mi esposa Catalina, viajar, coleccionar música en vinilo de artistas que ya no están de moda, buscar ropa vintage, y enseñar dibujo e historia del arte a personas que quieran aprender.
SB: ¿Estás dedicado al arte al 100 o tenés un trabajo de 8-5 que paga cuentas?
E: Estoy dedicado al arte 130%. Quizá el próximo año se espera un incremento al 150% El arte paga las cuentas.
SB: ¿Cuándo nació Electrobudista y qué significado tiene?
E: Electrobudista nació en el año 2007 como una alternativa a mi nombre completo que es Adalberto Camperos, el cual no estaba siendo muy exitoso en Internet en el momento, porque era muy largo y algo complejo para recordar (afortunadamente eso ha cambiado con el tiempo) En el momento que cambié mi cuenta de flickr de Adalberto Camperos a Electrobudista, mis visitas se dispararon y me pude hacer más visible para mucha gente. El nombre como tal lo concebí como un oxímoron esquizoide que condensa mi interés por el movimiento urbano del mundo contemporáneo, frenético y vertiginoso (ELECTRO) lleno de I-pods, I-Macs, I-pads, I-Whatever, tráfico, tecnología comunicativa y móvil de silicio y coltán; y mi interés por la lentitud, la demora, la contemplación, el pasado y los procesos largos y humanos que aparentemente ya no tienen cabida, pero sí mucha relevancia, en el mundo contemporáneo (BUDISTA). En término gráficos es como si Batman y el Joker fuesen hermanos siameses, o si Mazinger Z fuese un monje Zen o un chamán pachamama fuese rapero o skater, o los Beastie Boys hicieran miniaturas medievales..en fin, algo así.
SB: ¿Adónde te gustaría exponer?
E: Me gustaría exponer en circuitos de ciudades con gran visibilidad y circulación como Tokyo, Berlín, París, Sao Paulo, Buenos Aires, Beijing, London o New york (Que cliché ¿Cierto? ) Pero también en cualquier lugar donde mi obra sea recibida de manera entusiasta, sin importar necesariamente su ubicación estratégica. Creo que esta pregunta es la pregunta clave del individuo contemporáneo y aplica a todos los seres humanos de este período histórico, porque asume de entrada que hay una necesidad de movimiento; hace 30 años a los niños se les preguntaba ¿Que quieres ser cuando seas grande? Como si hubiese una meta. Hoy la pregunta es ¿Adonde quieres que la vida te lleve? o Mejor ¿Por dónde quieres pasar? Como si se tratase de un itinerario ¿Cuáles quieres que sean tus escalas?
SB: ¿Comprás arte?
E: Sí. Principalmente dibujos. Aunque mi colección se nutre mucho de intercambio con otros artistas.
